L'association Emily Calligraphy

jeudi 25 juin 2009

Robes médiévales

                  

Voici ma dernière acquisition (involontaire mais néanmoins appréciée) en date : une robe médiévale rouge offerte par deux chats. Ces deux adorables chatounes - Poquette et Calli de leurs prénoms - ont trouvé le moyen d'aller sur eBay, page qui n'était pas ouverte, de trouver cette robe qui n'était absolument pas en suivi, de rentrer un chiffre dans la bonne case et de cliquer sur "Enchérir". Il n'y a personne à la maison qui ait fait ça, et personne à ma connaissance qui n'ait mes mots de passe pour le faire à ma place. L'ordinateur était allumé, et les chats ont l'habitude de marcher près de l'ordinateur, voire carrément sur le clavier, donc ça se peut... mais c'est quand même une sacrée coïncidence. Elles ont eu de la chance dans mon malheur, car c'est une robe qui me plaît, dans une couleur qui me plaît et une matière que je n'ai pas, et une taille unique qui me va. Mais j'espère qu'elles éviteront de recommencer, car à 45€ la connerie, ça va finir par faire cher pour la maîtresse. On va dire que c'est un cadeau de fin d'année, car pour ceux à qui je ne l'ai pas dit, je viens de terminer pour toujours l'université de philosophie en récoltant une jolie mention pour mon mémoire de M2 qui portait sur la traduction et ses limites en philosophie.

Ca complétera bien celle-ci, qui était un beau cadeau d'anniversaire de la part de mes grand-parents il y a deux ou trois ans maintenant :

             

               

Si le style médiéval vous intéresse pour une robe, je ne peux pas mieux vous conseiller que d'aller sur eBay et taper "robe médiévale". Une quantité énorme est fabriquée par une marque allemande nommée Edi's Allerlei, ou "Larp", ou bien "Mittelalter" : il y a des choses formidables, vous verrez. Ca se fabrique généralement en coton pour les robes de tous les jours, en velours pour les robes de fête, et vous remarquerez aussi à quelle vitesse un prix à trois chiffres devient raisonnable pour une robe, même si vous avez l'habitude de vous habiller chez Kiabi. C'est assez fascinant, c'est en soi une expérience sociale épatante.
Lacets devant, lacets derrière, souvent les deux : les robes que l'on trouve le plus facilement sont des tailles uniques, pouvant aller du 34 au 52 par un système de rubans. Bon, on peut parfois avoir du mal à ficeler la robe (une fois mise) toute seule, des fois il faut un petit coup de main, mais les fabricants sont généreux en matière de rubans, même tout ficelé, il y en a qui tombent jusqu'à par terre. Les robes sont aussi très longues, arrivant généralement jusqu'aux pieds - ce qui ne vous dispense pas de trouver de jolies chaussures pour aller avec - et les manches sont triangulaires et pendantes. C'est un certain style, il faut aimer, j'adore.
Si vous tapez "robe médiévale" sur Google, vous tomberez sur une tonne de sites dont l'Echoppe Médiévale, qui est située sur la colline de la cité de Carcassonne - là aussi, sur place, vous trouvez des choses formidables. Il y a également un bon nombre de couturières qui font régulièrement des robes médiévales ou qui se spécialisent carrément là-dedans, et là, on trouve des spécialités à l'intérieur des spécialités : robe médiévale, certes, mais elfique, gothique, celtique, de mariage, avec traîne, sans traîne, avec ou sans coiffe, avec ou sans crinoline...
          

Dans les rues de Carcassonne.

         
             

Le costume roman
         

Le costume masculin et féminin est similaire du Vème au XIIème siècle. Il se compose de la chainse (une tunique de dessous) portée avec une ceinture. Le bliaud est porté par-dessus la chainse laissant voir l'encolure de celle-ci par une fente que l'on nomme amigaut. Le bliaud atteint les genoux pour l'homme et le sol pour la femme. L'homme porte un "pantalon" souple appelé braies avec des bandes molletières entrecroisées sur les jambes, du genou à la cheville.

Plus tard, la cotte et le surcot remplacent la chainse et le bliaud. Le surcot origine des croisades. Il est tout d'abord porté pour éliminer les reflets du soleil sur l'armure. La couronne ou chapel d'orfèverie démontre l'opulence mais elle n'est pas un signe de rang social avant le XVIème siècle. 

          

Le costume gothique

             

Aux XIIIème et XIVème siècles, les vêtements féminins et masculins finissent par se distinguer. L'art gothique prend racine en France et devient international. La minceur et la verticalité que l'on remarque dans l'architecture se retrouve aussi au niveau du costume.

Le costume masculin raccourcit jusqu'à seulement quelques centimètres au-dessous de la taille. Celui de la femme devient plus décolleté et ajusté comme le démontre la cotardie. Les boutons ainsi que les lacets sont utilisés. Les manches s'élargissent. L'homme porte une cape d'épaule avec un capuchon nommée chaperon. Il comporte une longue pointe appelée liripe. Elle est mise autour du cou, du bras, ou pend à l'arrière. Le hérigaut est un manteau porté par l'homme et la femme à partir du XIIIème siècle. Des fentes pallient à l'absence de manches et laissent entrevoir la doublure. Du coté masculin, le pourpoint (vêtement court et doublé) fait son apparition. Il est accompagné de chausses qui sont habituellement taillées dans le biais du tissu.

La mode du mi-partie  (vêtement de deux couleurs divisé de façon horizontale, verticale ou diagonale) est remarquée chez l'homme  au XIVème siècle et se propage par la suite chez la femme. La houppelande (grande robe à manches volumineuses) est portée par l'homme et la femme. Par temps froid , le mantel (cape longue) est utilisé. Les armoiries de la famille sont appliquées ou brodées sur le costume. On remarque aussi une certaine massivité dans les ceintures; aumonière et dague y sont attachées.

Les deux sexes chaussent des souliers pointus de velours ou de cuir flexible. Ces souliers sont appelés poulaines. Chez l'homme, la pointe peut être tellement longue qu'elle nécessite d'être attachée aux genoux par une fine chaîne! La pointe de la chaussure est proportionnelle au rang de celui qui la porte. Ducs et princes sont autorisés à porter des chaussures atteignant deux fois et demie la longueur de leurs pieds. La haute aristocratie a droit à deux fois, les chevaliers une fois et demie, les gens riches une fois et l'homme du peuple une demi-fois seulement.

               

La mode bourguignonne

                  

La mode bourguignonne de la fin du XIVème au milieu du XVème   siècle marque la fin du moyen âge. Le gothique tardif est d'une verticalité encore plus marquée. L'accent est mis sur l'ourlet du vêtement ou la bordure des manches. Elle prend la forme des créneaux des châteaux, elle est dentelée ou simplement déchiquetée. À cette époque, les grelots sont très prisés comme accessoires décoratifs, que ce soit sur les vêtements, les chaussures ou les ceintures. Le hennin, ce chapeau pointu maintenant associé aux contes de fées, a été apporté par Isabelle de Bavière dans la dernière partie du XIVème siècle. Il atteint jusqu'à 60 centimètres de hauteur.

La taille du costume féminin monte et est accentuée par le bandier (ceinture portée sous les seins). L'encolure de la robe a la forme d'un V au devant et au dos. La robe comporte une traîne. Pour l'homme le col de la houppelande allonge. C'est le col carcaille. Les cheveux sont courts, au-dessus des oreilles. Cette mode est surnommée "coupe à l'écuelle". Le chaperon est porté en turban enroulé sur la tête dit "chaperon façonné".

En 1476 les lois somptuaires régissent la mode. Elles limitent l'extravagance. Elles déterminent entre autre la longueur maximum de la traîne de la robe des dames et le coût des vêtements. Il semblerait que certains moines franciscains refusaient l'absolution aux femmes dont la traîne était trop longue.

                   

Le costume féminin sous toutes ses coutures

         
Les tissus et les couleurs
          

Au début du Moyen Âge, on utilisait les couleurs neutres dans des draps de laine et de lin. À la suite des croisades, le luxe de la soie d'orient, les broderies et le coton d'Arabie apparaissent. Le velours , très apprécié, est intégré aux vêtements à partir du XIIIème siècle. Les couleurs les plus fréquentes sont le bleu, le pourpre, le vert et le rouge. Bien que les préférences de la cour de Bourgogne et de la haute aristocratie vont aux couleurs sombres, les riches bourgeois privilégient les couleurs éclatantes. En 1468, Charles le Téméraire surprit ses courtisans en ordonnant le costume d'apparat noir. La noblesse française porte le blanc lors de mortalité. Par contre, les espagnols eux portent le noir en signe de deuil depuis le XIème siècle. Le cuir est très présent, surtout en Angleterre. On utilise la fourrure comme garniture ainsi que pour doubler les vêtements. Les peaux d'hermine et de menuvair (écureuil gris de Sibérie) sont les plus utilisées. Les vêtements sont ornés de motifs de losanges, de croissants, de fleurs de lys...

               
               
Robes de mariée

Aussi loin que nous puissions remonter, au cours de l'Empire Romain, il est connu que la promise était vétue d'une robe blanche et d'une couronne de fleurs d'oranger. Cette tradition qui a ensuite revu le jour à la fin du XIXème siècle, fut manifestement oubliée au Moyen Âge . En effet, à l'époque médiévale, il n'était pas d'usage de porter une robe spécifique pour le mariage mais plus simplement sa plus jolie robe, même dans les milieux favorisés. Les rapports détaillés des mariages princiers en France nous apprennent qu'était plutôt l'usage de costumes en lamé argent, le blanc étant souvent présent par des bordures de fourrure en hermine. La robe de la reine Victoria, exposée en Angleterre, était plus de couleur beige qu'ivoire. Les tableaux de l'époque témoignent d'ailleurs que c'est seulement à la Renaissance que les épouses commencèrent à revêtir une robe de couleur blanche.

                     

Robe de mariée médiévale blanche
                     

Sources : http://www.geocities.com/SoHo/Coffeehouse/6572/costume.html
http://www.csdm.qc.ca/clavardage/lambertclosse/lucienne/vetements/page1.html

jeudi 4 juin 2009

Prénom CCIX : Pierre

                
             

Un caillou décentré dans un lac de poissons bleus, je vous présente Pierre, blanc sur noir, blanc sur bleu, bleu sur bleu si vous regardez bien. Il se détache tel un oisillon sur un ciel marbré aux couleurs de tempête... je sais, la poésie n'a jamais été mon fort, mais calligraphier les mots des autres a ses limites, donc comme tout musicien finit par se mettre à la composition, tout calligraphe finit par se coller à la poésie ou à l'écriture, même parfois à contre-coeur. Mais ici, ce serait davantage du contre-courant, car la rivière essaie d'emporter le caillou qui frémit sur le rivage, et la demoiselle blonde aux longs cheveux qui se mêlent dans le vent tente de le rattraper avant qu'il ne tombe. Parce que la pierre est pour elle le symbole d'un amoureux, d'un amour tendre, et s'il tombe, son amoureux aussi tombera, s'envolera peut-être, ou coulera de manière irréversible au fond du lac. Alors elle se jette, pour tenter de le rattraper alors qu'il est encore sur le bord. Elle le touche avec le bout de son doigt, mais l'impulsion supplémetaire qu'elle confère à la pierre aura suffi pour faire tomber celle-ci... Elle plonge sa main dans l'eau, elle tente de ramener la pierre, et elle l'attrape, mais, mouillée, la pierre lui glisse des mains, elle ne peut pas la tenir. Et son amoureux est perdu... elle, éperdue.
                      

dimanche 15 mars 2009

Journées Final Fantasy : FF VIII

               

L'université de Balamb Garden est reconnue dans le monde entier pour former une prestigieuse élite de combattants nommé les Seeds. Squall Leonhart, un jeune homme de 17 ans plutôt taciturne, est sur le point de finir ses études et de recevoir le fameux titre de Seed. Sa dernière mission l'envoie avec d'autres élèves à Doliet. Ce petit pays, qui se trouve de l'autre côté de l'océan, a récemment été envahi par la puissante armée de Galbadia, une république qui s'apparente davantage à une dictature depuis l'arrivée au pouvoir de Winzer Deling. Mais la mission de Squall et de ses camarades se termine d'une manière imprévue et ne préfigure que le début d'un conflit mondial. Pourquoi Galbadia veut remettre en service la station émettrice de Doliet ? Les questions se feront plus nombreuses encore alors que l'intrigue avancera. Ce n'est que le début d'une aventure hors du commun.

Huitième opus de la saga, Final Fantasy VIII ne se contente pas de suivre la voie des ses 7 prédécesseurs. Pour celui-ci, tout a été amélioré en passant par le système de jeu et le scénario à la fois magique et romantique qui met très bien en valeur les graphismes des cinématiques, remarquables pour l'époque.

La magie par exemple : plus besoin de l’apprendre ou de devoir mettre de l’argent de côté pour pouvoir en acheter, maintenant, il vous suffit de la voler à vos adversaires ou de la récupérer un peu partout. Les invocations (G-Force) ont aussi changé : vous n’avez plus besoin de points de magie pour pouvoir les appeler, cette fois, elles ont aussi des HP, et tant qu’elles en auront, vous pourrez les appeler et plus vous le ferez, plus vite elle arriveront suivant les points de compatibilités avec vos personnages. Elles peuvent aussi apprendre des capacités grâce à des points de compétences (PDC) que vous recevrez après les combats. Ces compétences permettront de faire monter la puissance de vos GF et de vos personnages et d’utiliser de nouvelles techniques.

Final Fantasy VIII n'a laissé personne indifférent. Deuxième épisode à voir le jour sur PlayStation, il a pour mission de prendre la relève de Final Fantasy VII, déjà considéré à son époque comme un jeu culte. Ce huitième opus a dû faire avec cette terrible charge sur les épaules quand il est sorti, en 1999. Il faut dire qu'il a bouleversé bon nombre d'habitudes et emprunté une voie dangereuse quand on considère la virulence de certains fans.

En effet, FFVIII abandonne totalement l'ambiance fantaisiste des premiers épisodes de la saga, tout comme son prédécesseur l'avait fait avant lui. Mais c'est dans un univers moderne propre, peuplé de personnages normalement proportionnés, que cette aventure se déroule. Une apparente hérésie, qu'il faut bien sûr outrepasser pour découvrir un Final Fantasy aussi unique que les autres, doté d'un scénario surprenant faisant la part belle aux sentiments. Le tout agrémenté par des scènes cinématiques haletantes et des séquences d'action toujours plus intenses.

                               

      

Linoa

Linoa Heartilly Age : 17 ans Arme : Blaster Edge Taille : 163 cm Date de naissance : 3 Mars

Bien qu'elle soit la fille du major Caraway, Linoa fait parti d’un groupe de résistance qui lutte contre son armée (Chéri trouve que Linoa est une petite peste bourrée de contradictions ^^). Elle est accompagnée la plupart de temps par son chien Angel et fera la connaissance de Squall lors d’une soirée où elle venait demander de l’aide à Cid. Par la suite, Squall lui promettra de toujours veiller sur elle.

                  

   

Selphie

 

Selphie Tilmitt Age : 17 ans Arme : Nunchaku Taille : 158 cm Date de naissance : 16 Juillet

Cette jeune fille est une vraie pile électrique, elle a toujours le moral et ne voit dans chaque histoire que le bon côté des choses. Transférée à la BGU, elle est une ancienne étudiante de la fac de Trabia. Elle adore voyager, c’est d’ailleurs elle qui pilotera le Ragnarock. Elle est également passionnée par la fête annuelle de la fac et se donnera à fond pour réussir ce projet.

         

Quistis

Quistis Trèpe

Age : 18 ans
Arme : Fouet
Taille : 163 cm
Date de naissance : 4 Octobre 

 

Quistis est une ancienne formatrice de Seed. Elle n'est pas du genre à s'ouvrir facilement, et a parfois du mal à s’imposer, aussi bien en tant que professeur qu’en tant que femme. Toujours sérieuse, cette jeune femme très intelligente sera un excellent mentor pour Squall.

                   

Selphie, Linoa et Quistis

 

Professeur à la Balamb Garden University, Quistis est la préceptrice de Squall au moment où celui-ci passe son examen final pour entrer dans le Seed. Dans sa première mission, Squall reçoit une petite nouvelle dans son équipe : Selphie, qui vient de l'université de Trabia, intègre la BGU et y fait la connaissance de Quistis, qui est entre-temps redevenue une simple Seed car jugée incapable de s'imposer en tant que professeur. Squall et son équipe sont appelés dans le bureau du directeur de la BGU, Cid Kramer (le mari d'Edea, la sorcière qui sera possédée par Ultimecia), qui confie à l'équipe la mission d'aider un groupe de résistants nommé les "Hiboux de la Forêt". Ce groupe de résistants est conduit par une jeune demoiselle nommée Linoa Heartilly, qui va charmer Squall...

                     

      

Squall

             

Squall Leonhart

Age : 17 ans
Arme : Gunblade
Taille : 177 cm
Date de naissance : 23 Août

Squall est un jeune étudiant de la fac de Balamb. Elevé dans un orphelinat, il y sera séparé de Elone avec qui il avait une grande complicité. C’est cette séparation qui fera de lui quelqu’un de froid et de distant. Il n’en demeure pas moins très courageux et d’une grande intelligence. Il fait partie du Seed et a donc pour mission d’aider les gens à travers le monde. C’est d’ailleurs lors d’une de ces missions qu’il fera la rencontre de Linoa, avec qui il apprendra à s’ouvrir aux autres.

                  

Ultimecia

Ultimecia

Ultimecia est le boss final. C'est une sorcière venue du futur dont l'ambition est, dit-on, de compresser le temps, afin de déclencher un cataclysme temporel où aucun être vivant ne pourrait survivre. Au contraire de nombreux autres "méchants" issue de la saga mythique de Squaresoft, tel que Sephiroth, ou Kuja, Ultimecia est peu présente. Elle n'apparaît en chair qu'à la fin du jeu (on peut la voir furtivement à la fin du deuxième CD). Elle intervient cependant en possédant entre autres l'esprit d'Edea, sorcière et ancienne nourrice des héros du jeu, à l'exception de Linoa.

Loin de prime abord, d'être aussi charismatique que les autres méchants de la Saga Final Fantasy, Ultimecia a tout de même ses mystères. D'aucuns n'affirment qu'elle serait en réalité Linoa. Une théorie tout à fait louable, si l'on se réfère au monologue auquel se prête la sorcière lors du combat final, avant que ne lui soit porté le coup de grâce. De plus, Linoa devient au cours du jeu une sorcière, ce qui permet d'établir un lien entre Ultimecia et elle. Et bien qu'Ultimecia ne vienne d'un lointain futur, il est de bon ton de préciser que les sorcières ont une longévité accrue par rapport aux humains normaux. Ultimecia semble, en outre, nourrir une haine féroce envers les Seeds. Linoa est le seul personnage principale à ne pas en être un. Autre point, Ultimecia est incapable de contrôler l'esprit de Linoa, contrairement à celui d'Edea ou d'Adel. Ultimecia se contente de contrôler difficilement le corps de Linoa. Peut-être justement parce que Linoa est Ultimecia et que celle-ci ne peut posséder son propre esprit. Pour finir, on peut relever que Linoa, qui entretient une relation amoureuse ambiguë avec Squall Leonhart, correspond parfaitement à la définition que l'on pourrait se faire d'une succube ; Squall semble être envoûté par cette jeune fille.

                

      

Laguna

            

Laguna Loire

Age : 27 ans
Arme : Mitraillette
Taille : 181 cm
Date de naissance : 3 Janvier

Laguna est un vrai héros (!!!), soldat de l’armée de Galabadia, toujours perdu, toujours à la traîne, toujours handicapé par une méchante crampe à la jambe. Il est l’oncle d’Elone ainsi que celui qui l’a élevée. Il a heureusement plus d’expérience avec les enfants qu’il n’en a avec les femmes. Très sympathique, cet homme maladroit aime voyager et a toujours rêvé d’être journaliste.

Moomba

         

Moomba

Ressemblant à des lions d'un mètre de haut, se tenant sur leurs pattes postérieures, les Moomba ne sont pas très doués pour parler. Ceux qui vivent sur le royaume d'Esthar sont traités comme des esclaves. En tant que Guardian Force, Moomba est peut-être la plus puissante du jeu, mais malheureusement, vous pouvez l'invoquer uniquement grâce à l'objet Amitié (Pen-Pal en français), qui n'est disponible que dans le jeu Chocobo World de la Pocket-Station (sauf pour ceux qui possèdent les deux jeux sur leur PC)...

 

  

Enjouaillez de l'autre moitié des Journées Final Fantasy sur la Page de Gédéon!

Demain, Final Fantasy IX !

                      

                      

samedi 14 mars 2009

Journées Final Fantasy : FF VII

          

Bonjour les gens!

Suite au succès des Journées Chuck Norris, Gédéon et moi-même avons décidé d'un commun accord de célébrer pendant les jours qui viennent les Journées Final Fantasy.

Final Fantasy porte le nom de "dernière fantaisie" car ce jeu de rôle était une invention désespérée de la société SquareSoft, initiée par Hironobu Sakaguchi en 1987. En réalité, Square Co., Ltd. entre dans l'industrie du jeu vidéo japonaise en plein milieu des années 1980, développant des jeux pour la Famicom de Nintendo, la première console de salon de chez Nintendo. En 1987, un déclin d'intérêt vis-à-vis de la Famicom met la compagnie au bord de la faillite. Au même moment, un concepteur de jeux vidéo de Square, Hironobu Sakaguchi, commence à travailler sur un nouveau jeu de rôle fantastique pour la Famicom à base de cartouches, inspiré en partie par le succès de la compagnie rivale Enix avec leur jeu Dragon Quest. Convaincu que ce projet serait le dernier avant de mettre la clé sous la porte, Square l'a nommé Final Fantasy (traduisible par Dernière Fantaisie). Contre toute attente, le jeu rencontre un large succès et sauve la compagnie de la faillite en lui redonnant un second souffle. Ceux qui furent derrière Final Fantasy comptent aujourd'hui parmi les figures les plus connues du jeu vidéo : Yoshitaka Amano, responsable du design, aujourd'hui artiste reconnu au-delà du domaine du jeu vidéo, Nobuo Uematsu, compositeur, Hironobu Sakaguchi, chef de projet, et Tetsuya Nomura, character designer à partir de FFVII et actuel leader de la fusion Square-Enix. Le jeu évolue désormais avec chaque génération de console de salon.

Pourquoi commencer à partir du septième et pas du premier? Principalement parce qu'à partir de FF VII, les jeux Final Fantasy se font sur PlayStation : plus abordables, donc, et plus faciles à trouver. Les anciennes versions sont plus chères, et beaucoup moins belles au niveau des graphismes - à en faire mal aux yeux - et les consoles pour lesquelles elles étaient faites sont désormais difficiles à trouver en état de marche ^^.

Chaque Final Fantasy apporte un nouveau monde et un nouveau système de jeu. Plusieurs éléments et thèmes se  répètent à travers la série, mais il n'y aura pas de suite directe avant la sortie de Final Fantasy X-2 en 2003. Depuis, d'autres Final Fantasy ont eu droit à une suite directe : notamment FF VII, avec Before Crisis, Crisis Core ou encore Dirge of Cerberus, qui s'éloignent un peu du jeu de rôle (RPG pour les intimes).

Square a même été jusqu'à créer une alliance avec le géant Disney, créant ainsi la série des Kingdom Hearts, habile mélange des univers Final Fantasy et de la firme à la souris, qui est à présent la troisième licence phare de la société japonaise.

Suite à ces informations aussi palpitantes qu'intéressantes et aussi passionnantes qu'informatives, nous allons poursuivre avec la présentation de quelques personnages, allant des jeux FFVII à FFXIII  (oui, celui qui n'est pas encore sorti) au fur et à mesure des Journées Final Fantasy, histoire de faire durer le suspense...

         

            

La corporation Shinra, une société tellement puissante qu'elle dirige le monde à elle toute seule, exploite depuis quelques années l'énergie Mako, la force qui constitue la planète. Mais un groupe écologiste nommé AVALANCHE veut sensibiliser la population sur un problème : l'énergie Mako est indispensable à la survie de la planète. Quand la Shinra aura exploité toute la Mako, la planète mourra et entraînera tout le monde dans les ténèbres. C'est à coup d'attentats dans les réacteurs Mako de la mégapole Midgar qu'AVALANCHE fait entendre sa voix. Cloud Strife, un jeune mercenaire qui dit avoir fait partie de l'unité d'élite de la Shinra, le SOLDAT, vient tout juste de rejoindre le groupe. Cependant, des événements ayant eu lieu cinq ans auparavant vont commencer à avoir de graves répercussions sur l'avenir de la planète.

Final Fantasy VII est sorti en 1997, dix ans après le tout premier volet de la série. Avec l’arrivée tant attendue de ce septième opus sur PlayStation, la série s'ouvre enfin totalement au monde. Une nouvelle page de l’histoire du jeu vidéo moderne vient d’être tournée.

Considéré comme une innovation pour l’époque en termes de jeu vidéo, Final Fantasy VII fut le premier jeu de rôle utilisant des décors pré-calculés dans lesquels s’intègrent des éléments 3D. Mais ce n'est pas tout car il sera également renforcé par des séquences vidéo qui à l'époque étaient d'une beauté inégalable dans ce milieu. Ce jeu restera dans les mémoires par son changement radical par rapport à ses prédécesseurs et leur univers plutôt médiéval. En effet, il s’est vu attribuer un autre univers beaucoup plus futuriste et technologique, ce qui lui permit entre autres d'être très apprécié en Europe, contrairement au Japon, qui ,lui, regrettait cette petite touche médiévale-fantastique des anciens Final Fantasy. Mais cela n’empêchera pas FFVII de battre tous les records de vente connus jusque là, aussi bien en Europe qu’au Japon.

L’équipe de Square n’a pas subi de grands changements. On verra cependant Tetsuya Nomura prendre la place de Yoshitaka Amano au design et on retrouvera le compositeur Nobuo Uematsu à la musique.

             

   

Cloud

       

Cloud Strife

Emploi : Mercenaire
Age : 21 ans
Arme : Epée
Taille : 173 cm
Date de naissance : 19 août
Lieu de naissance : Nibelheim

Cloud est le personnage principal de Final Fantasy VII. Présenté comme un ancien membre du "Soldat", branche armée composée de l’élite de la Shinra, il est à présent mercenaire allié à un groupe de résistants nommé Avalanche. Cloud se retrouve impliqué dans une lutte gigantesque qui a pour enjeu la survie de la planète. Sous son air froid et insensible, il garde enfouie en lui une rage intense à l'égard de Sephiroth. Son épée massive reflète sa véritable puissance.

                      

 

Sephiroth

                                  

Sephiroth

Emploi : Officier supérieur de Soldier
Age : Inconnu
Arme : Masamune
Taille : 185 cm
Date de naissance : Inconnue
Lieu de naissance : Inconnu

Officier supérieur du Soldat, Sephiroth est connu pour être le meilleur guerrier au monde. Son passé a été mis sous clé par la Shinra, et a été classé top secret. Sa géante épée, la légendaire Masamune, que lui seul peut manier, possède un pouvoir extrêmement destructeur. On raconte qu'il a disparu il y a des années au cours d'une mission au Mont Nibel. On ignore où il se trouve aujourd'hui. Peut-être juste derrière vous, d'ailleurs, j'ai cru l'apercevoir.

                           

      

Yuffie

                           

Yuffie Kisaragi

Emploi : Ninja
Age : 16
Arme : Couteau, Boomerang, Origami
Taille : 160 cm
Date de naissance : 20 novembre
Lieu de naissance : Utai

Descendante d'une longue lignée de Ninjas, Yuffie sait se montrer utile durant les combats grâce à sa vivacité. Elle possède l'énergie et l'arrogance de la jeunesse, mais son mauvais caractère vous surprendra ! Yuffie est une véritable mais adorable peste.

          

Tifa

               

Tifa Lockheart

Emploi : Barman et membre d'Avalanche
Age : 20 ans
Arme : Gant
Taille : 167 cm
Date de naissance : 3 mai
Lieu de naissance : Nibelheim

Brillante et de nature optimiste, Tifa sait toujours remonter le moral des troupes. Excellente combattante, elle peut venir à bout de presque n'importe quel ennemi à la seule force de ses poings. C'est l'un des membres principaux d'Avalanche et travaille aussi dans son propre bar, Le 7ème Ciel. Sa relation avec Cloud est particulièrement ambigüe, et elle voue elle aussi une profonde haine envers Séphiroth.

                               

            

Aerith

         

Aerith Gainsborough

Emploi : Marchande de fleurs
Age : 22 ans
Arme : Bâton
Taille : 163 cm
Date de naissance : 7 février
Lieu de naissance : Inconnu

Jeune, belle et mystérieuse, Aerith vivait avec sa mère adoptive à Midgar. C'est alors qu'un jour, pendant qu'elle vendait des fleurs dans la rue, elle rencontra Cloud. Ils devinrent rapidement très proches et elle décida de quitter les taudis de son enfance pour le suivre.

                     

                     

Et pour faire plaisir (enfin, j'espère) à Danielle, André, Jeff, Mickey et Fabrice, maî-maîtres d'une petite Crouffie :

 

 

 

Enjouaillez de l'autre moitié des Journées Final Fantasy sur la Page de Gédéon!

Demain, Final Fantasy VIII ^^.

                      

 

mardi 11 novembre 2008

Prénom XXX : Jacques

De l'hébreu ya'aqob, "que Dieu favorise", d'abord Jacob et ensuite Jacques (à partir du IXème siècle) est la source de nombreux prénoms masculins et féminins tels que Cob, Diego,  Giaccobe, Hamish, Iago, Iakovkha, Jaap, Jäckel, Jacqueline, Jacquette, Jaime, James, Jim, Joakje, Keube, Koeeb, Kouig, Santiago, Schack, Seamus, Tiago, Yache et Zjak (pour n'en citer que quelques-uns). Saint Jacques, présent lors de la Transfiguration et de la Crucifixion, était surnommé "le fils du tonnerre" par Jésus, en raison de ses bouillonnantes colères. Décapité sur ordre d'Hérode Agrippa en 42, il fut un des premiers martyrs chrétiens. Sa mort ouvre sur un miracle : une mystérieuse étoile suspendit sa course au-dessus d'un champ où son corps avait été enterré, révélant aux paysans la présence en ce lieu de la dépouille du saint. D'où la construction d'un sanctuaire en cet endroit qui deviendra Saint-Jacques-de-Compostelle et verra l'affluence de nombreux pèlerins. La coquille Saint-Jacques vient de là, que les fidèles rapportaient avec eux comme témoignage de leur pèlerinage.

En France, un jacques désigna longtemps un paysan (ce sont des paysans qui découvrirent le "champ de l'étoile"), d'où les jacqueries et les jaquettes, vestes traditionnelles des jacques. Faire le Jacques est devenu synonyme de pitrerie débonnaire, et les jacobins, dont les réunions se tenaient dans un couvent de la rue Saint-Jacques, lui doivent aussi leur appellation.

Côté caractère, Jacques est la volonté même, volonté parfaitement dosée et adaptée à son projet, l'efficacité en pensée et en acte. C'est un bûcheur indépendant, voire intraitable, à l'intelligence vive, la curiosité fertile et l'intuition hors pair. Confiant et lucide, il sait transformer sa tendance à l'autoritarisme en instrument de séduction, de sorte qu'il peut guider et commander autrui avec son plein accord. Il aime les sentiments clairs et dépourvus de complications, et accorde une grande importance à l'amitié. Il a le coeur sur la main dès que la confiance règne, et il se montre résolument sociable, ouvert et souriant, mais fermé à toute forme d'envahissement abusif. Il entreprend et il réussit, il passionne et ne se fait pas oublier, il synthétise et il va droit au but.

D'un point de vue plus personnel, Jacques est un des plus fidèles de mes élèves d'anglais, présent à énormément de cours. Extrêmement cultivé et ancien médecin, il apporte un vrai plus à mes cours et ce qui est génial, c'est que je n'ai presque rien à lui apprendre en anglais, il sait déjà tout! Il installe une belle ambiance dans le groupe, et sème la bonne humeur partout où il passe.

"Jacques" à colorier

mardi 4 novembre 2008

Prénom XXV : Catherine

Du grec katharos, "pur", Catherine est un des "grands" prénoms féminins qui a orné quatre reines d'Angleterre, deux impératrices orientales et la reine de France Catherine de Médicis, ainsi que de nombreuses actrices et chanteuses. Prénom riche et puissant, elle éveille de profonds échos dans la sensibilité. Intuition, sens conjoint du mystère et du naturel, elle sait mêler la féerie à la conviction, tout en se rebellant contre l'excès d'intellectualité qui parfois la submerge. Intelligente et dynamique, Catherine est la sainte patronne des jeunes filles (les "catherinettes") et mérite de ce fait seul un renouveau perpétuel.

D'un point de vue plus personnel, c'est une grande amie d'enfance à moi qui s'appelle Catherine, une fille adorable et très dynamique qui me faisait faire plein de bêtises, jeune fille naïve et influençable que j'étais, mais je l'adorais, c'était ma copine Catherine! Ca fait plus de dix ans que je ne l'ai pas vue, car on était à l'école ensemble avant que j'emménage en France, la laissant en Angleterre. D'après les dernières nouvelles, elle serait partie sauver les forêts amazoniennes... Gros bisous à toi Catherine, je pense à toi.

"Catherine" à colorier

lundi 3 novembre 2008

Prénom XXIV : Richard

Du germain rik, "roi", et hart, "fort", Richard a été le prénom de nombreux rois et conquérants, notamment Richard 1er Coeur de Lion, deux rois d'Angleterre qui inspirèrent deux tragédies de Shakespeare, trois ducs de Normandie, deux compositeurs (Strauss et Wagner). C'est un prénom associé à une grande énergie : quelqu'un de volontaire, actif et entreprenant, mais soucieux de rigueur.

Et non, je ne connais personne de ce nom ^^. Enfin si, un étudiant qui travaillait à la supérette de mon village en Angleterre il y a six ans, mais on a perdu le contact depuis bien longtemps maintenant... J'ai réalisé ce prénom car je l'ai trouvé dans les recherches menant à mon blog, tout simplement.

"Richard" à colorier

samedi 1 novembre 2008

Prénom XXII : Christine

Prénom de ma grand-mère maternelle qui compte énormément pour moi, Christine est là aussi un prénom royal qu'ont porté huit saintes et bienheureuses. Christine agit sans repos et souvent sans trêve, car l'inaction lui fait peur : sa façon de contempler, sa méditation et sa prière reposent donc sur l'action, la culture de soi permanente et l'application au travail. Un humour sans faille et une belle ardeur lui évitent la crispation morose de l'excès de sérieux.

Nanny, if you read this, I hope you like it.

Petit délire personnel ^^

   

"Christine" à colorier

samedi 12 juillet 2008

Histoire de la calligraphie latine

     La calligraphie est, étymologiquement, l'art de bien former les caractères d'écriture. Ce mot provient des radicaux grecs κάλλος (kállos, "beau") et γράφειν (gráphein, "écrire"). Presque toutes les civilisations qui pratiquent l'écriture ont développé un art de la calligraphie. Toutefois, certaines d'entre elles l'ont élevé à un statut spécial en fonction de contextes historiques ou philosophiques particuliers.

    La calligraphie latine est associée à l'histoire de l'écriture en Europe avant et après l'utilisation de l'imprimerie, ainsi que sur la base de l'alphabet latin des Romains. Les manuscrits (pratique de la copie manuelle d'un livre) ont poussé à pratiquer l'écriture comme un art en y associant souvent l'enluminure ou l'illustration. Elle a connu une évolution constante. Petit à petit sont nées de nouvelles lettres (le V et le J), les espaces entre les mots, la ponctuation et l'emploi des majuscules à partir des lettres décorées.

    La pratique de la calligraphie latine est généralement associée à la copie de manuscrits par les moines chrétiens. Pour eux, il s'agissait de beaucoup plus qu'un travail : c'était une forme de prière, qui était à la fois une louange et une ascèse. La calligraphie, qui nécessite — ne serait-ce que techniquement - une grande concentration, une sûreté des gestes acquise par une longue pratique, donc une hygiène de vie pouvant effectivement aller jusqu'à l'ascétisme, en dehors même de toute considération spirituelle mais souvent associée de fait, est donc souvent une activité de religieux, et pas seulement en Occident.

    Puis, au fil de l'histoire, elle a évolué au gré des influences culturelles, politiques et commerciales et des innovations techniques. Selon le support utilisé (pierre, cire, papyrus, parchemin et feuille), elle se pratique avec un ciseau, un style, un calame ou une plume (plume d'oiseau, puis plume métallique).

    L'alphabet latin des débuts a donné naissance à une multitude de variantes dont :

 

• les écritures romaines : O capitale, rustica, Onciale, quadrata, semi-onciale
• les écritures insulaires (celtique)
• les écritures caroline puis gothique primitive

• les écritures gothiques : O textura, majuscules, capitales lombardes, bâtarde anglaise et bâtarde flamande, fraktur, schwabacher, cursive

• les écritures humanistiques : rotunda, capitales, chancelière (cancellaresca, ou écriture de chancellerie, surnommée "italique" par les traitements de texte)

• les écritures françaises classiques : ronde, bâtarde, coulée, en usage jusqu'au XXe siècle et souvent abusivement confondues avec l'anglaise.

• les écritures anglaises
• la gestuelle (calligraphie actuelle pratiquée avec des pinceaux, divers types de plumes, des outils détournés comme le tire-ligne, le folded-pen...)

    L'arrivée de l'imprimerie et de la presse de Gutenberg signifie la fin des manuscrits. A cette époque, la calligraphie latine influence tour à tour les premiers caractères en plomb (la première bible de Gutenberg, en gothique ; les bâtardes gravées de Geoffroy Thory), puis subit à son tour son influence (anglaise ou "copperplate" en anglais,qui signifie "plaque de cuivre gravée"). Elle a cependant continué d'être enseignée à l'école jusqu'au milieu du XXe siècle avec l'écriture à la plume fine, ses pleins et ses déliés, sur la base d'une anglaise simplifiée.
    Le stylo à bille puis le traitement de texte l'ont fait disparaître de la vie courante, mais elle reste le lieu d'une recherche graphique plus qu'active aujourd'hui, avec l'apparition de nouveaux styles, comme la "gestuelle", l'utilisation d'outils fabriqués (folded-pen) et l'utilisation de techniques mixtes. Notons que si elle est détrônée par la typographie, grande pourvoyeuse de nouvelles polices d'écriture, elle sert souvent d'inspiration à celle-ci, puisqu'on trouve nombre de polices imitant la calligraphie manuelle (police choc de Roger Excoffon, inspirée des coups de pinceau de la calligraphie orientale ; police Zapfino, inspirée de l'écriture "à la plume", du typographe Hermann Zapf ; police Old English Text...). De nos jours, elle est présente partout autour de nous, dans la publicité, les logos, les étiquettes de produits, les enveloppes (art postal), etc.

Source : Wikipédia